花鸟，一直都是宫廷中十分流行的装饰主题。无论是建筑、室内装饰、后妃们穿戴的服装首饰，还是日常生活所用的器物，花鸟，几乎无处不在。在清宫中多不胜数的花鸟装饰画中，有一类花鸟画十分“小清新”，笔墨清新灵动，色彩明亮干净，在夏日里看来十分清爽。它便是没（mò）骨花鸟画。

清·恽寿平《花卉图册》

什么是没骨花鸟画？这就要从没骨说起。没骨二字，从字面解读的话，“没”字意为淹没、隐藏；“骨”，也叫“笔骨”，则是指线条。没骨是中国画的传统技法，把线条的笔迹隐藏起来，放弃以线条造型，直接用颜色和墨描绘物象。常用于表现花鸟，也见于山水、人物画。

宋·《出水芙蓉图页》

清·恽寿平《花卉山水册》其一

没骨花鸟最早可追溯到五代后蜀黄筌，至北宋，徐崇嗣效学黄筌，后自创新体，成为“没骨法”花鸟的始祖。之后历朝沿袭没骨法的画家很少，没骨花鸟几近沉寂数百年，直到清初恽寿平的出现。恽寿平开创了“恽体”花卉画风，笔法秀逸、设色明净、格调清雅。其所绘花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣。恽寿平（生活在康熙朝）的花鸟画，影响遍及大江南北，当时人称“家家南田，户户正叔”。在他的众多追随者中，有两位十分特殊。一位是雍正朝的范廷镇，另一位是乾隆朝的邹一桂。这二人都官至高位，成为深受皇帝欣赏的供奉词臣。因为他们的大力推崇和特殊的影响力，没骨花鸟逐渐成为清代宫廷的审美主流，也大大影响了宫廷绘画以及宫廷工艺的审美风尚。清代宫廷工艺中的没骨花鸟从清初的雍正朝，一直到清末，诸多宫廷工艺品如扇子、瓷器、织绣等，其上装饰的图画多以没骨花鸟作品为参照蓝本。

清·恽寿平花卉

清·恽寿平《花鸟册》其一

清·范廷镇《花卉图册》

清·邹一桂《花卉图册》

清乾隆·衣线绣牡丹凤凰图轴

扇面装饰

花鸟一直是扇面装饰的经典题材。清宫中的花鸟题材扇页，多带有没骨花鸟的影子。一花一木、一草一虫，多生动写实，色彩清丽淡雅，沿袭恽寿平“逸笔写生”的风格。

瓷绘

以雍正朝的粉彩瓷器来说，装饰的花鸟图案笔法细腻，线条飘逸，色彩淡雅，色调温润柔和，极富没骨花鸟画的清雅神韵。

织绣

织绣装饰画，素来便与绘画联系紧密。清宫廷织绣品上的花鸟，构图简洁、设色清丽，意境清幽，妙化自然，可以说深得“恽体”没骨花卉的风韵。

清·刮绒花鸟册其一

清·刮绒花鸟册其一

古人慧眼观花鸟，将他们看到的美与平和融入笔下，化成一幅幅绚烂的丹青画卷，也催生出无数宫廷装饰画杰作。一花一木、一鸟一虫，看似自然平常，却饱含大美与大智慧。