在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀。站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情。

【色彩与美感需要培养】

同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。 

审美与搭配是一种需要培养的感知，不是与生俱来的；在美术学习过程中，每幅作品的色彩搭配和构图都是值得孩子们反复推敲和研究，可以从基本的色彩搭配原理去学习，再到后期的自主创作绘画，孩子们经历了从理论到实践的过程，蕴含在其中的奥妙也会自主显现；美感听上去是一个简单的词汇，实则也是在不断发现和欣赏的过程中得以培养的一种感知能力，色彩和美感作为我们生活中基本的认知技能，需要后期的培养得以学习。

【孩子是创意大师】

孩子的内心有着与我们不一样的审美视角和看待问题的角度，在他们的世界里仿佛所有的事情都如同童话世界般简单，这也就造就了孩子们在绘画时的创意是与众不同且独特奇妙的；比如穿高跟鞋的小猫咪、骑着扫帚的魔法师等等这都是我们在美术学习中接受到的美术课题，这份创意来自孩子的内心，并且也映射着孩子观察世界的独特，家长和老师应该尊重这份创意，并且适当的引导。随着年龄的增长，这片像沃土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。

【孩子有“画不像”的自由】

画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。绘画分为两大主要部分，就是在孩子感受美发现美的基础上创造美，每个人的审美不尽相同，虽说有着大多数人认为的美，但这并不能成为扼杀孩子“画不像”的借口，在孩子的童年时代树立正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。只会产生适得其反的效果，总的来说，我们要尊重孩子“画不像”的自由，珍爱这份童真才能绽放更美的花朵。

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